Редакция «Сома» возвращает самый волжский и отвязный движ-гайд! В ближайшие выходные самарских оторв ждут школа арт-журналистики, вояж от «Рюмочки», новая выставка в «Нулевой комнате», хаус-выходные в новом баре и диджей-сет от Димы Мидборна!

Текст: Данила Князев

Пятница, 5 августа

Летняя школа арт-журналистики

Галерея Виктория запускает проект для тех, кто хочет научиться писать и говорить про современное искусство. Участников ждут лекции о специфике арт-среды и о том, как запускать подкасты и находить для них темы, а также тренинги ораторского искусства и мастер-классы. Полное расписание по ссылке. Стоимость полной программы — 1000 рублей.

Некрасовская, 2
5 августа — 7 августа

Хаус-выходные в гастробаре «Редакция числа»

Отличный повод посетить новое место на карте Самары — подэнсить под ритмичный хаус, попробовать напитки из фирменной барной карты заведения, а также свежайшие закуски. Пятничный вечер скрасит гость из северной столицы — Ukusila!

Ленинградская, 77
22:00

Суббота, 6 августа

Открытие выставки «Ламповый блок»

На выставке будут представлены инсталляции из стеклоблоков, а также фотографии самарских урбан-туристов и фотографов-краеведов, показывающих локации, которые они встречали — например, жилые дома, санатории, пионерлагеря и другие места силы ушедшей эпохи. Всем, кто хочет окунуться в советское прошлое — явка обязательна! Вход по предварительной регистрации.

Ленинградская, 77
18.00

Вояж от Рюмочки

«Рюмочка» запускает по Волге вверх теплоход, а твое сердечко — на орбиту счастья, а также истинного волжского гедонизма. Заряженное напитками и музыкой от резидентов клуба судно отчаливает в 19.00 от секретного места, о котором расскажут в инстаграме (запрещенной в РФ соцсети). Стоимость круиза мечты — 1500+ рублей

19.00

Диджей-сет от Димы Мидборна

В рюмочную «Боря» пожалует Дима Мидборн — бас-гитарист On-The-Go и «Интуриста», а также соавтор текстов многих хитов группы Tesla Boy и Pompeya. Weird-музыка, прямая бочка, ориентал, диско — Дима заставит вас танцевать! Вход свободный.

Молодогвардейская, 69
22.00

Воскресенье, 7 августа

Лекция «Что скрывают фонды?»

В Музее Модерна расскажут про музейные фонды и о том, как они устроены. Почему не все предметы выставляются в экспозиции, и что именно они прячут от глаз зрителя. Спикер —Екатерина Елисеева — главный научный сотрудник отдела фондов музея имени Алабина, кандидат исторических наук. Необходима предварительная запись по телефону: 333-24-98 или через сообщения группы вконтакте. Цена вопроса — 150 рублей.

Фрунзе, 159
14.00

С 12 по 13 августа на Мастрюковских озерах пройдет фестиваль «Метафест». После двухлетнего перерыва организаторы планируют удивлять гостей фудкортом, ярмаркой хендмейда и насыщенной музыкальной программой. Зрителей ждет более 50 концертов на трех сценах фестиваля. Редакция журнала «Сом» рассказывает, кто из музыкантов приедет в Самару почувствовать волжский вайб и поделиться своим. 

Разбиралась Екатерина Тишина

«Кирпичи»

Этот легендарный петербургский рок-синдикат откроет фестиваль на сцене «Степь». Ветераны душевного речитатива и рок-повелители самоироничных интонаций отметили в этом году 25-летие. В честь этого события  «кирпы» исполнят свои лучшие хиты и накроют всех и вся атмосферой общего веселья. 

Ольга Арефьева

Она станет проводником в мир сильных и утонченных эмоций под мотивы фолка, регги и экспериментальной электроники. Ее музыка – магия, в которой не одно двойное дно, поэтому она заходит каждому. Насладиться ей можно будет в пятницу вечером на сцене «Лес». 

Markscheider Kunst

Во второй вечер фестиваля выступит одна из самых активно гастролирующих российских групп. Даже в их самых грустных песнях есть непререкаемая надежда. Эти неунывающие представители музыкальной сцены города на Неве обещают озарить солнцем и душевным теплом каждого участника «Метафеста». 

«Альянс»

Культовые музыкальные экспериментаторы в буквальном смысле будут петь «На заре», точнее, на закате. Их прошлогоднее выступление на «Волгафесте» запало в душу многим самарцам, поэтому группа решила повторить его на Мастрюковских озерах. «Дайте огня» в этот субботний вечер!

«Казускома»

Московская рок-группа накроет зрителей диким рок-угаром, смешанным с пронзительной лирикой, а также поделится своей скотской любовью ко всему живому. Стать свидетелем настоящего рок-н-ролльного треша можно будет в пятницу вечером. Такое нельзя пропустить!

Найк Борзов

Вокал этого певца, композитора, поэта и родоначальника инди-движения в России сложно спутать с кем-то еще. Он начал свою сольную карьеру в 90-х, а в нулевых прославился своими суперхитами «Лошадка», «Верхом на звезде», «Три слова» и «Одна она». Теперь, объездив с концертами Россию и Европу, музыкант возвращается в Самару для участия в «Метафесте»!

«НонАдаптантЫ»

Их песни на стыке музыкальных жанров и разных видов искусств стали прорывом. Глядя на театрально-звуковые безумства этих ребят, можно подумать, что перед тобой городские сумасшедшие. На сцене «Лес» эти психоделические театралы устроят для зрителей шоу на грани нервного срыва. 

OLIGARKH

Выступление этого петербургского трио завершит первую ночь фестиваля. В своих творениях они замешивают лихой EDM с отечественной музыкой самого широкого спектра – от Чайковского до русского рэпа старой закалки. Вот почему каждый их концерт – уникальный впечатляющий сет. 

ILVT 

Оригинальный музыкальный стиль этих ребят из Москвы выделяется на российской андеграундной сцене. На фестивале они поведают зрителям о традиционных ценностях самобытной хулиганской романтики. Послушать их можно в пятницу вечером на сцене «Степь».

Федул Жадный & Zубкерман

Оба артиста – участники легендарного питерского коллектива «НОМ». Федул Жадный основал стиль «музыкально-маргинальный карикатуризм», а Zубкерман стал нойз-балалаечником всея Руси. В ночь с субботы на воскресенье этот коллектив погрузит зрителей в бытовой пролетарский рейв. Не пропустите!

Barrels

Музыканты из Самары вдохновляются Ramones и Beach Boys, играют сокрушительный рок и топят за расслабон и любовь к отдыху. Ребята обещают, что гремучая смесь из винтажного панк-звучания, серф-рокового настроения и запоминающихся мелодий покорит сердце каждого гостя фестиваля.

«Пасадена»

В этом году послы волжского гедонизма из Тольятти приедут в расширенном составе — добавлять густоты и веселья будет духовая секция. Они окунут гостей фестиваля в атмосферу ночной вечеринки на пляже – то, что нужно в наше тревожное время. 

TRAMONTANA

Единственный в своем роде этнорейв-коллектив заставит танцевать всех! Эти ребята играют на стыке поп, этно, хип-хопа с народным вокалом и нетривиальным составом инструментов – такое нужно услышать вживую.

Василий Уриевский

Когда этот старый друг «Метафеста» появляется на сцене вместе с электрическим составом группы GARDINA, проходящие мимо забывают куда шли и слушают до последней песни. Насладиться хитами саратовского фрик-барда можно будет в пятницу вечером на сцене «Лес».

MIGHTY BOLO

Музыкальный стиль самарского коллектива сформировался под влиянием классической фанк и афробит сцены. Их мощные гитарные риффы смешанные с проникновенными ритмами соул музыки погрузят зрителей в атмосферу оркестрового угара и безумного танцевального веселья.

Jazz Hop Trio

Петербургские представители новой волны инструментальной музыки создали взрывной музыкальный коктейль: от серф-рока до Колтрейна, от Чайковского до даба. Для них не важны ярлыки, поэтому их треки всегда кажутся свежими и волнующими.

Полный список музыкантов можно найти в группе фестиваля.

12 — 13 августа
Мастрюковские озера
1300+ рублей
Вконтакте

16 июля на обновленном летнике бара «Вечно молодой» пройдет шоукейс-фестиваль «Лето в Самаре». На сцене выступят представители локальной сцены, Саратова и Москвы, а завершит музыкальный вечер группа «Всадники ЖКХ». Редакция «Сома» выкрутила громкость на максимум и составила гид по главным исполнителям надвигающегося замеса. Лето! Плавки! Рок!

Разбирался Данила Князев

«Дрель» 

Группа впервые выступает на шоукейсе «Сезон». В ее состав вошли музыканты из проектов VLNY, IRV и Hanyga Flex. Танцевальный синти-поп с «хмурыми песнями Волги» прилагаются!

PAHSA

Павел Тетерин —  ex-фронтмен Bajinda behind the enemy lines, музыкальный хамелеон и просто чертов гений. Ждать от него можно чего угодно: от фолк-рока и брит-попа до психодела 70-х и синтвейв — в общем всего, чего нам так не хватало!

Rekordov3 

Герои прошлого сезонного шоукейса. Бьют отборным, густым матроком и дерзким нойзом по тщетности бытия, вызывают привыкание и просто делают хорошо. Говорят, что если послушать треки Rekordov3 наоборот, можно разгадать тайну аномалий Жигулевский гор и выучить JavaScript. Бегом пробовать!

Barrels 

Музыканты вдохновляются Ramones и Beach Boys и поставляют народу, пожалуй, самый сокрушительный рок на территории Самарской области. Еще лычка — за два года коллектив заработал славу одной из лучших концертных гитарных групп города, выступив чуть ли не на всех значимых площадках Самары. Приходить, слушать и топать ногами — обязательно!

Tyagotenie 

Мрачный нойз-фолк, сочетающий акустический звук с терменвоксом и раскатистым басом, и все это помноженное на шаманские ритмы и народный вокал. Музыка, которая поначалу кажется невыразимо тревожной, на поверку оказывается если не спасением, то опорой, к которой можно прибегнуть в самый трудный момент.

Teletape 

Мечтательные москвичи, вдохновленные творчеством лучших представителей шугейза, дрим-попа и альтернативной музыки начала 90-х. «Покачиваем пивом в такт» и думаем о чем-то светлом и несбыточном.

«Досвидошь» 

Саратовский постпанк дуэт с узнаваемым звучанием и мощной ритм-секцией. Творчество коллектива посвящено теме русской тоски и путешествиям по лабиринтам сознания. За время существования дуэт успел выпустить с десяток релизов и обрести многотысячную аудиторию благодарных слушателей.

«Всадники ЖКХ»

Ироничный постпанк, объединяющий в себе гитарный авангард, московский концептуализм и много сильной поэзии, юмора и даже отчаяния. Группа стабильно выступает на главных вечеринках и фестивалях страны.  Весь шарм ранних «Аукцыона», «Зоопарка», «Звуков Му» с доставкой в Самару — не понятно, куда вообще ходить, если не на этих ребят?

16 июля, 15.00
Ленинградская, 77
Вход — 500 рублей с репостом и 700 без него

«Зовите меня…Уолт» – это история о судьбе и творческих поисках известного мультипликатора Уолта Диснея. В ее основу легли множество материалов, начиная от документальных фильмов и заканчивая рассекреченными файлами ФБР. По мнению зрителей, эта постановка театра-студии «Krug_И» – одна из самых успешных в сезоне 2021-2022. Так же считает и режиссер Иван Аникеев. Его биографическая драма – дань создателю первого полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов», попытка вернуть атмосферу своего детства и вновь погрузится в нее. 

Слова: Екатерина Тишина
Снимки: Александр Сирота

Действие спектакля происходит в 1934 году, во времена Великой депрессии. Еще малоизвестный Уолт Дисней решает создать первый в мире звуковой и цветной фильм по мотивам сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». Работники его киностудии не впечатлены этой идеей — они сомневаются, что полнометражный мультфильм привлечет внимание детей. Еще более скептически настроены жена и брат Диснея. Даже они, самые близкие люди, пытаются отговорить его от этой затеи. Безуспешно. Рискнув всем, Уолт создает мультик во время глубочайшего кризиса – причем, не только в мире, но и в своей семье. Ведь их брак с Лиллиан находится на грани развала.

На первый взгляд может показаться, что этот спектакль посвящен Уолту Диснею и истории создания «Белоснежки». Но на самом деле это лишь подлог, под которым скрывается другая важная тема – как за глянцевой картинкой Голливуда рушатся жизни, в том числе женщин. Судьба Лиллиан Дисней, роль которой исполнила актриса Дарья Пивоварова, яркое тому подтверждение. Для Уолта она была не просто женой, а верным другом и соратником. Вот что о своей героине рассказывает сама Дарья: «Его работа – быть «великим аниматором», ее – быть отличной женой и подарить ему ребенка. Лиллиан корит себя за то, что не может забеременеть, ее брак с Уолтом переживает кризис. И хотя она говорит, что у них «идеальная семья», она сама уже в это не верит».

Тем не менее, решение «безумного доктора-аниматора», как его называет Лиллиан, приносит ему популярность, деньги и восемь «Оскаров» из рук юной звезды Голливуда Ширли Темпл. Но какой ценой ему достается этот успех? Ведь в душе Уолт – ребенок, он не замечает своего эгоистичного отношения к окружающим. Они жертвуют собой ради его мечты, потому что знают – лишь тогда Дисней будет процветать. По мнению Ивана Аникеева, Уолт Дисней – нетерпеливый, резкий, непримиримый человек, который хочет стать для всех добрым «американским дядюшкой» – символом Америки. Но в реальности оказывается, что щедрость Диснея, его жесты и показная улыбка – лишь фирменная маска. «В биографиях чудовищный характер Уолта оправдывают эпохой – рассказывает режиссер. И я не стал обелять этого героя в постановке, как это могли бы сделать в любом голливудском фильме, где все неоднозначные персонажи должны быть героями. У меня получилось в этом смысле что-то вроде «антиспектакля».

И в этом «антиспектакле» у Ивана Аникеева две роли: для коллег он режиссер-постановщик, а для зрителей – Уолт Дисней. «Актеры выбирались по внешнему сходству. И самое страшное, что больше всего на главного героя похож я сам. Было очень трудно наблюдать за происходящим со стороны, а затем выбегать на сцену и тут же начинать играть. Поэтому на каждой репетиции вспоминал фразу Гэндальфа из «Властелина колец»: «Только бы хватило сил».

Больше всего сил ушло на поиск аутентичного реквизита и создание декораций, которые команда театра-студии рисовала самостоятельно. Фон с небрежными эскизами мультяшных персонажей в сочетании с живым музыкальным сопровождением помогают зрителям перенестись в сказочную атмосферу детства. Вот почему эпизод с поющей Люсиль Ла Вэрн, которую сыграла Мария Аграфенина, не оставил никого равнодушным. За один выход на сцену актриса показала целую драму жизни своей героини, при этом сохранив ее комизм и характерность. «Нужно было направить все свое мастерство на то, чтобы стать похожим на того или иного персонажа, – рассказывает Иван Аникеев. Поэтому каждый актер составлял для себя «мудборд», чтобы не упустить важные детали, вплоть до цвета волос и носков».

И хотя, признается режиссер, были моменты, когда хотелось все бросить, спустя 2,5 года зрители все же увидели его спектакль. Сам Иван Аникеев считает, что «Оскар» за свою работу, как и «безумный доктор-аниматор», он уже получил. «Спектакль был воспринят так, как я и не мог себе представить. К нам на премьеру пришло около 150 человек. И когда все они стоят, хлопают, а ты идешь со своей бутафорской статуэткой мимо благодарных зрителей, реальная церемония вручения «Оскара» кажется тебе искусственной».

За анонсами премьер и показов можно следить в социальных сетях театра

Театр-студия «Krug_И»
Куйбышева, 151
Вконтакте

28 мая на летнике «Вечно молодого» грянет шоукейс-фестиваль «Весна в Самаре». На сцене выступят представители локальной и казанской сцены, под присмотром культового клуба Werk. В программе — вся мощь современной независимой музыки: от дрим-попа и джаз-панка до авангарда и нойз-рока. Завершит вечер кутежа московская группа «Интурист». Редакция журнала «Сом» рассказывает, кто будет шуметь громче всех, и почему это нельзя пропускать.

Разбирался Данила Князев

Linda Fog

Вдумчивый инди-рок, в котором есть все, что мы любим — мужской баритон в духе The National и Red House Painters, обилие гитарного фидбека, тексты о неминуемом упадке и попытках удержать все в своих руках. Просто кайф!

Rekordov3 

Равнодушными точно не останутся все, кто любит что-то понавороченнее, а также меломаны, которым все остальное надоело. Впрочем, даже если термины «матрок» и «нойз» вам ничего не говорят — будет просто интересно посмотреть на Rekordov3 вживую.

HeDT

Саундтрек для киношных свиданий — наиболее точное описание группы HeDT, вобравшей в свое звучание ностальгию по колледж-року нулевых, энергию поп-панка и глянцевую упаковку пауэр-попа. Романтика, улыбка, молодость — то, что нужно в наше тревожное время. 

«Раскаты»

Самарцы практикуют нервно-паралитический нойз-рок. В качестве формы для разговора о современной жизни ребята выбирают записки-донесения с полей внутренней психологической битвы, в которой каждый из нас ежедневно сражается сам с собой.

Subway Porno

Шумный театральный поп, звучащий как смесь Melody’s Echo Chamber, Altin Gun психоделического периода и поздних записей Жанны Агузаровой. Группа перешла на русский и исполняет песни, например, про «Галиматью».

«Ватерфолс»

Бойкий инди-рок о прелестях взросления и жестокой любви. Почти все треки коллектива — потенциальные хиты всероссийского масштаба (и мы нисколько не драматизируем!). На фестивале группа презентует свой первый полноформатный альбом «Травмы».

«Любовь эмигранта»

Дрим-поп, вобравший в себя традиции Cocteau Twins, меланхоличность Cigarettes After Sex и неторопливость позднего Мегаполиса. Группа перешла на русский и на фестивале презентует новый релиз «Уединенное».

Jerk

Jerk — играет романтичный инди-поп, в котором поэзия российской повседневности соединяется с расслабленным калифорнийским вайбом. Ребята уже выступали на фестивале AWAZ и шоукейсе «Боли» на Moscow Music Week, а теперь едут покорять сердца самарских слушателей.

HARAJIEV SMOKES VIRGINIA

Одна из главных казанских групп, стопроцентные романтики. На фестивале ребята представят свой новый сингл. Повзрослевшие и остепенившиеся альтернативщики, которые не растеряли накопленного за годы буйства, но достаточно прокачались, чтобы шуму предпочитать мелодии.

«Интурист»

Интурист — проект Евгения Горбунова, активного участника московской независимой сцены, основателя групп ГШ, Interchain и NRKTK. Музыка проекта основана на интуитивном творчестве, импровизации и абсурде. В песнях угадывается влияние фри-джаза, панка, латиноамериканской и африканской музыки, московского концептуализма и многих других менее узнаваемых и очевидных явлений.

28 мая, 15.00
Ленинградская, 77
500+ руб
Вконтакте

31 марта в галерее «Виктория» открылась международная выставка «После фотографии». Ее куратор Кристина Сырчикова смогла собрать воедино художников из России, а также из стран Европы и даже США. Пространство выставки — проект исследования современной фотографии, которая стала доступным каждому средством коммуникации в социальных сетях. Ежедневно мы создаем миллионы бытовых снимков, они занимают гигабайты нашей памяти. Возникает вопрос — что именно является критерием для опознания художественности того или иного снимка, и какие существуют возможности фотографии как жанра. 

Текст и снимки: Данила Князев

Сергей Братков, «Уехать Забыть»

Харьковский художник, знакомый самарскому зрителю как куратор последней выставки «Близко. Далеко. Ближе», в своей работе объединяет неоновую надпись с концептуальной фотографией. Слоган «Уехать Забыть» затрагивает тему миграции и прощания с родными местами — печально актуальными в наше время.

Питер Бэнкс, «Пазл-портрет в клетке»

На фотоскульптурах британского художника заметно увлечение автора геометрией, движением и конструкцией. Черно-белый портрет, заключенный в квадратную решетку, сконструирован из мельчайших элементов, что позволяет зрителю рассматривать его с разных ракурсов и манипулировать изображением, разбирать или собирать его заново.

Вольфганг Тильманс, «Вольное плавание 119»

Художник из германского Ремшайда обращается к абстракции, экспериментируя со светом и светочувствительной бумагой. Работа не похожа на фотографии в привычном представлении — при их создании художник не использовал камеру. Благодаря своеобразной технике, Тильманс создает неожиданные оптические эффекты. Кажется, что перед нами растекаются волны песка, просторы галактики, свирепые бури.

Ирина Нахова, «Гладильные доски»

Представительница московского концептуализма считается автором первых российских «тотальных инсталляций». На гладильных досках напечатаны изображения женских спин. Рядом – электрические утюги с аналогичным «отпечатком», будто бы явившимся результатом насильственного действия. Детали работы отсылают к пыткам. Помимо этого, форма гладильных досок напоминает готические окна, что добавляет работе религиозные оттенки. Художница через фотографический образ осмысляет политические, социальные и антропологические вопросы женщины в современном мире.

Людмила Калиниченко, «Ешь, пока естся, и пей, пока пьется»

Художница из Миасса живет и работает в Екатеринбурге. Ее интересует тема перформативности изображения, возможностей постинтернета, связи в современных сообществах через эффект copy & paste. В 2021 году она предоставляла свои работы на выставке «Странные агенты» в Victoria Underground. В своем проекте она обращается к семейному архиву фотографии, который бабушка Людмилы случайным образом выбросила. Художница пересобрала альбом, тем самым восстановив документально свой род. В работу также вошли коллажи из найденных снимков, бытовых объектов, кулинарных рецептов и истории семьи.

Юлия Абзалтдинова, «Красная нить»

Художница собирала разорванные фотографии и сшивала красной нитью, восстанавливая их как хирург. Ее заинтересовало, зачем были сделаны эти снимки, что на них изображено и почему их решили уничтожить? К каждому объекту есть объяснения, почему фотографии оказались не нужны их владельцам. Таким образом, фотография преобразуется автором в собственное произведение.

Катя Новичкова, «Приближение»

Художница родом из Таллинна — участница Венецианской биеннале 2017 года. В своих работах она заимствует изображения из интернета и переводит их в материальный мир. «Если бы ты только видел, что видел я твоими глазами» — меткая фраза из фильма «Бегущий по лезвию» отсылает к сложности видения сути в современных массивах данных. Так, мы смотрим на изображение леопарда в очках ночного видения, а не своими глазами. Фотография как «протез» для глаза и сознания, посредством которого мы действуем в реальности.

Выставка работает до 21 мая
Вход — 200 рублей
Некрасовская, 2

В этом году «Город» отметил День театра премьерой спектакля «Всем, кого касается» по одноименной пьесе Даны Сидерос. С тех пор как произведение победило на конкурсе новой драматургии «Ремарка 2018» и вошла в шорт-лист премии «Кульминация», оно все чаще стало появляться на сценах российских театров. Самарский «Город» не стал исключением. По словам режиссера Ольги Рябовой, постановка учит тому, что «всегда и со всеми можно договориться». Екатерина Тишина сходила на спектакль и рассказывает, почему после его просмотра хочется верить в лучшее, а также в чем заключается суперсила общения.

Слова: Екатерина Тишина
Снимки: предоставлены театром «Город»

Действие происходит в элитной частной школе. В образцовый класс попадают два брата, Миша и Костя, сменившие до этого шесть учебных заведений. Костя не может произнести ни единого слова, кроме «нет», поэтому для общения со сверстниками ему необходима помощь Миши. Друг с другом братья разговаривают языком жестов и прикосновений, который они сами же и придумали. «Тепличные» дети сначала с опаской относятся к новеньким, но постепенно учатся находить с ними общий язык.

Параллельно неизвестный юный пироман устраивает пожарные тревоги в школе и срывает уроки Софьи Алексеевны —  учительницы русского языка с особым подходом к обучению. Вопреки консервативной образовательной системе она прививает детям уважение к другим людям и развивает критическое мышление, а также частенько просит ребят писать эссе. Тема одного из таких могла бы стать вторым названием пьесы – «Как избежать зла».

С первого взгляда может показаться, что это типичная история о травле подростков, которые со временем меняют всех под себя. Но это не совсем так. Да, действие разворачивается в стенах одной школы, но при этом отражает проблемы, актуальные далеко за ее пределами. Зритель видит не просто класс, а идеальную экосистему с эффектом теплицы — отражение всего современного общества. В каждом ученике прячется один из пороков, присущих многим из нас. 

Именно это позволяет истории выйти далеко за пределы подростковых конфликтов и неурядиц. Она о внутреннем мире, в который мы так часто погружаемся и боимся впустить туда кого-то другого. «Мы все общаемся на разных языках,  — рассказывает режиссер Ольга Рябова, — а кто-то вообще не способен это делать, поэтому очень важно уметь договариваться. Ведь все конфликты возникают, когда люди не могут найти компромисс, они просто не умеют друг друга слушать и не хотят поставить себя на место другого человека». 

Сама Ольга Владимировна – режиссер по образованию, но ее основная профессия – театральный педагог. В спектакле «Всем, кого касается» играют ее студенты —  третьекурсники Самарского училища культуры и искусств — и актеры театра «Город». Такой опыт выхода на сцену с профессионалами, да еще и всем курсом, а не по одиночке, стал отличной практикой для ребят. В актерском составе особенно выделяются Глеб Молчанов и Иван Извеков, исполняющие роли Кости и Миши. Их образы настолько реалистичные, а сама игра – искренняя и живая, что каждый подросток сможет узнать в братьях самого себя. 

Также стоит выделить актрису Валерию Калинину, играющую учительницу Софью Алексеевну. Эта героиня привлекает своим характером не только зрителей, но и самого педагога Ольгу Рябову. «Мир изменился, молодое поколение сейчас совсем другое. А мы так и учим его по-старому. Наверное, если наша цель – воспитать думающего, милосердного, толерантного и свободного человека, то мы должны заниматься этим с детства и давать ребенку возможность проявлять себя». Софья Алексеевна делает именно так.

Декорации, реквизиты, музыкальное сопровождение – все яркое и современное. Художник Дмитрий Муратов и декораторы подчеркивают «избранность» школы, помогают зрителю перенестись в нее из пространства театра и на полтора часа стать одним из ее учеников. Отдельное отметим хореографа Ирину Боровкову, ответственную за финальный танец-флешмоб. Песня «Непохожие» от Quest Pistols Show прекрасно вписывается в эту постановку как мелодией, так и текстом.

Под конец спектакля незнакомый язык касаний становится понятным. Прийти и выучить его в следующий раз можно будет 16 и 30 апреля в Самарском театре «Город». Режиссер Ольга Рябова уверена, что постановка оставит только позитивные впечатления у зрителей, и каждый из них сможет найти ответы на свои вопросы. «Для нас очень важно, что люди вынесут из этого спектакля. Очень хочется, чтобы родители начали разговаривать со своими детьми, а в классах стали почаще проводить дискуссии с учениками. Все, что происходит с ребятами и с нами, всех это касается».

В феврале этого года в пространстве «Дома 77» открылся Центр современного искусства «Нулевая комната». Основатель проекта Полина Дрожжина рассказала редакции, что он из себя представляет и какие возможности открывает перед молодыми и креативными самарцами. 

Слова: Данила Князев
Снимки: Анастасия Тихомирова

Что это такое?

«Нулевая комната» — социокультурный проект, ставший победителем в конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. По словам Полины, Самаре не хватает независимых институций, которые бы оказывали поддержку и закрывали потребности для креативных людей. Это современные книги в свободном доступе, уютная тихая локация для работы, место для самореализации молодых ребят.

Кто это делает?

Сейчас команда состоит из семи человек. Это основатель Полина Дрожжина, два коммьюнити-менеджера: Мария Максимова и Анастасия Симбирцева, куратор образовательных программ Оксана Бода, куратор выставочного пространства Дарья Каракулова, технический директор Илья Борзунов и графический дизайнер Никита Кожевников. Для ребят важно выстраивать отношения на равных с гостями и участниками проекта, формировать преемственность, поддерживать общение с объединениями из различных городов. 

Как это работает?

Программу «Нулевой комнаты» можно поделить на несколько уровней: первый — пространство для тех, кто желает поработать в приятном, тихом помещении. В центре найдется семь рабочих мест, зона с диваном и креслом, микробиблиотекой и бесплатным интернетом. Здесь можно почитать книги от музея «Гараж», «Смены», TATLIN, а также малотиражные издания самарских урбанистов и других проектов. Еще «Нулевая комната» пробует применять современные практики (АСМР-лектории, медиацию, ридинг-группы), устраивает кинопоказы и другие ивенты. Кроме этого, есть возможность провести свободное время с друзьями за игрой в шахматы или настольный теннис. 

Второй — партнерская программа. Она создана для тех, кто хочет организовывать культурные и научно-популярные ивенты. Здесь есть модульный зал площадью 139 кв. метров со всем необходимым техническим оснащением. Реализовать свои проекты можно и по бартеру, если событие близко к ценностям команды центра. Также доступны иные варианты сотрудничества.

Третий — лаборатория арт-менеджмента «Клуб №0». Он может быть интересен для идейных ребят, у которых еще нет опыта в создании собственных проектов. Цель этой программы — взрастить новые кадры. Для участия в проекте нужно заполнить мотивационное письмо и объяснить, почему ты хочешь быть студентом лаборатории. Куратор программы — Оксана Бода — вместе с экспертами отберет заявки и определит группы студентов. 

Сначала предполагается провести основной блок арт-менеджмента, а затем приглашать экспертов по запросам самих участников. Далее их ожидают домашние работы, мастер-классы, а по завершению обучения — дипломная работа, финансовую поддержку в выполнении которой окажет «Нулевая комната». Свою заявку можно оставить по ссылке.  

Четвертый — резидентская программа. Она рассчитана на тех, у кого уже есть опыт и понимание, как работать в индустрии культуры. Свои идеи можно отправлять по ссылке. Отбор пройдет в два этапа: заочный (open-call с 7 по 21 апреля) и очный (в формате знакомства и рассказа о проекте и его целях). По итогу конкурса отберут 15 резидентов. Им может стать любой желающий от 18 лет до 35 лет, самарская прописка не обязательна. В грантовом фонде — 540.000 рублей, реализация рассчитана на период с мая по ноябрь 2022 года. 

Ленинградская, 77
Телеграм

4 февраля в галерее «Виктория» открылась международная выставка “Близко. Далеко. Ближе” под кураторством Сергея Браткова. Художники из разных городов России, а также Украины и Нидерландов осмысляют постковидное состояние. Основная тема экспозиции — дистанция. Сначала коронавирус, а затем «спецоперация» в Украине разделили нас — в повседневной жизни человека появились границы, за которые ему нельзя переходить. Быстрее всех на новую реальность реагирует современное искусство — художники представили свои произведения в виде живописных работ, объектов, видео и фотографий. Наш арт-обозреватель Данила Князев побывал на выставке и рассказывает, почему на нее обязательно нужно сходить всем, кто это еще не сделал.

Текст и снимки: Данила Князев

Николай Алексеев
«Памятник»

Художник и куратор из Воронежа изобразил в своей работе две скульптуры, на которых узнается образ Сталина. На одной он изображен с характерным жестом Наполеона как «великий организатор победы», на другой — как еще начинающий революционер. Между двумя объектами существует дистанция, которая образно передается как расстояние длинною в жизнь от юности до зрелости.

Олег Устинов
«Без названия»

Олег Устинов — художник из Ростова-на-Дону — ведет диалог с модернизмом, обращаясь к абстрактной живописи. Картину предлагается воспринимать как плоскую поверхность, на которую нанесены яркие краски при помощи комбинации кисти и балончика. Горизонтальные и вертикальные нити образуют сетку, что подчеркивает развитие темы модернистской решетки.

Михаил Доляновский
«Без названия»

Московский художник Михаил Доляновский, родом из Белгорода, учился живописи в Харькове. В его работе растянутые детали лиц и белые пятна напоминают цифровую фотографию, которая будто бы отредактирована с помощью программы Photoshop. Благодаря такому приему «компьютерной графики» художник изменяет привычное представление живописи, или даже заново изобретает ее.

Настя Ливаднова
«Вчера сказали: у них сосков, как на баяне»

В центре зала располагается масштабная композиция из разрезанной на полосы фотографии. Молодая художница из Москвы выражает себя через автопортрет. Отсутствие четкости изображения, будто бы истерзанное шредером, делает его трудным для восприятия, но открывает большой простор для интерпретаций и переживаний.

Topp & Dubio
«Разделительная линия»

Проделав путь из Гааги до Самары, нидерландские концептуалисты из дуэта Topp & Dubio подготовили инсталляцию и яркий перфоманс. Разделительной линией в их работах является языковой барьер. Например, в инсталляции повешены таблички со словами, состоящие наполовину из голландского и русского языка, что отдаленно напоминает язык пиджин. Сами же художники во время перформанса, используя длинные трубки как рупор, воссоздали маску подобную тем, что носили чумные доктора (такая амуниция позволяла им держать дистанцию при работе с больными). Также в процессе представления цитируются фразы из картин Эльдара Рязанова и других советских фильмов на двух языках.

Зина Исупова
«Волжский закат»

Зина Исупова — художница из Киева — создаёт образы из окружающих нас повседневных объектов при помощи приемов поп-арта. Например, метровая рулетка превращается в знакомый для всех самарчан волжский закат, тем самым привычный предмет приобретает собственную эстетику.

UPD: В знак протеста против военных действий в Украине художница попросила убрать свою работу с выставки.

Чая Хертог и Нир Надлер
«Нация для двоих»

Работа еще двух нидерландских художников. Они могут быть уже известны зрителю по предыдущей выставке «Музей Революции» в галерее «Виктория». Будучи выходцами из стран Европы и Ближнего Востока, в короткометражном фильме они рассказывают о своей встрече в форме сказки. Они несутся друг к другу, стирая географические границы — Чая Хертог через леса, мимо ветряных мельниц, а Нир Надлер через, пустыню, по волнам Мертвого моря.

Выставка работает до 20 марта
Вход свободный
Некрасовская, 2